Existe uma maneira interessante de observar um país: prestar atenção às histórias que ele escolhe contar sobre si mesmo.
Não apenas aquelas que aparecem nos livros didáticos, nos discursos oficiais ou nos monumentos espalhados pelas cidades. Mas também as histórias que uma sociedade decide celebrar, transmitir e transformar em memória coletiva.
No Brasil, poucas manifestações oferecem uma oportunidade tão rica para essa observação quanto o Carnaval.
À primeira vista, pode parecer um exercício exagerado procurar significados tão profundos em uma festa popular. Afinal, estamos falando de música, dança, fantasias, desfiles, encontros e celebração. Mas talvez seja justamente aí que esteja o ponto: poucas manifestações conseguem reunir tantas dimensões da experiência brasileira em um mesmo acontecimento.
O Carnaval é entretenimento, mas também é religião, história, identidade, economia, política, trabalho e expressão artística. É uma manifestação popular que, ao mesmo tempo, movimenta uma indústria criativa de enorme complexidade.
E, quando olhamos para os enredos escolhidos pelas escolas do Grupo Especial do Rio de Janeiro para 2027, encontramos uma pista interessante sobre o momento cultural que estamos vivendo.
A memória também é uma escolha
Para o Carnaval de 2027, as doze escolas do Grupo Especial escolheram histórias que passam por personagens da história brasileira, religiosidade, ancestralidade africana, literatura, cultura popular e memória do samba.
Darcy Ribeiro, Tia Ciata, Xica da Silva, Monarco, Oyá, os griôs, os retornados à Costa do Ouro e a pajé Zeneida Lima estão entre os personagens e universos que ocuparão a Marquês de Sapucaí.
Duas obras importantes da literatura brasileira contemporânea, Torto Arado, de Itamar Vieira Junior, e A Cabeça do Santo, de Socorro Acioli, também serão levadas à avenida.
A Mocidade Independente de Padre Miguel, por sua vez, propõe uma inversão simbólica da perspectiva geográfica e cultural tradicional, com o enredo sobre a América Latina e a ideia de que nosso norte é o Sul.
O conjunto dessas escolhas chama atenção não apenas pela diversidade dos temas, mas pelas perspectivas que eles colocam em evidência.
Existe uma dimensão importante na decisão de transformar determinada história em enredo. Uma escola não escolhe apenas um assunto para desenvolver artisticamente. Ela escolhe uma narrativa, uma perspectiva e um conjunto de referências que serão compartilhados com milhares de pessoas.
Toda memória é também uma seleção. Ao mesmo tempo que determinadas histórias são preservadas, outras acabam esquecidas, marginalizadas ou reduzidas a versões simplificadas.
No Brasil, essa discussão tem uma dimensão particularmente importante. Nossa formação histórica foi marcada por desigualdades profundas, pela escravidão e por processos de apagamento cultural que determinaram, durante muito tempo, quais personagens, conhecimentos e experiências seriam reconhecidos como parte da história nacional.
Quando o Paraíso do Tuiuti coloca Tia Ciata no centro de seu enredo, quando o Salgueiro revisita a trajetória de Xica da Silva, quando a Mangueira homenageia Oyá ou quando a Viradouro escolhe falar sobre os griôs, essas escolas também estão reivindicando espaço para histórias que não receberam o mesmo reconhecimento nas narrativas oficiais.
Não se trata simplesmente de homenagear personagens importantes. Trata-se de reconhecer que a história do Brasil é muito maior e mais complexa do que as versões que tradicionalmente aprendemos a reproduzir.
A avenida se transforma, assim, em um espaço de disputa simbólica. Um lugar onde diferentes perspectivas sobre o país podem ganhar visibilidade, emoção e alcance popular.
A cultura popular não é apenas entretenimento
Existe uma tendência de separar cultura popular e conhecimento como se fossem coisas diferentes.
De um lado, aquilo que é associado à pesquisa, à produção intelectual e às instituições culturais. De outro, aquilo que é associado à festa, ao entretenimento e às manifestações populares.
Essa divisão revela muito mais sobre nossas hierarquias culturais do que sobre a natureza dessas manifestações.
O Carnaval é um exemplo particularmente interessante porque demonstra como conhecimento e expressão artística podem existir fora dos formatos tradicionalmente reconhecidos como produtores de conhecimento.
Uma escola de samba não é apenas um grupo que se reúne para desfilar. É uma comunidade que preserva repertórios, transmite conhecimentos, desenvolve linguagens e constrói narrativas coletivas.
Para transformar um enredo em desfile, são necessários meses de pesquisa, interpretação histórica, composição musical, criação visual, construção cenográfica, experimentação de materiais e coordenação de diferentes profissionais.
Existe conhecimento histórico na pesquisa do enredo, conhecimento musical na composição do samba, conhecimento técnico na construção das alegorias e conhecimento artístico na elaboração de fantasias e movimentos.
Também existe conhecimento comunitário, transmitido entre gerações, que dificilmente poderia ser substituído por uma pesquisa realizada exclusivamente fora daquele ambiente.
É um sistema cultural complexo, que produz e transmite conhecimento enquanto cria uma das maiores manifestações artísticas do país.
Talvez seja importante inverter a perspectiva: em vez de perguntar o que a cultura popular pode aprender com as instituições tradicionais, deveríamos prestar mais atenção ao que essas instituições podem aprender com a maneira como as comunidades produzem e preservam seus próprios conhecimentos.
Quando um livro encontra a avenida
A presença de Torto Arado e A Cabeça do Santo entre os enredos de 2027 merece uma atenção especial.
São duas obras contemporâneas que, por caminhos diferentes, investigam aspectos profundos da experiência brasileira.
Em Torto Arado
,Itamar Vieira Junior constrói uma narrativa sobre relações de trabalho, desigualdade, território, ancestralidade e resistência no sertão baiano. A história acompanha duas irmãs e suas relações com uma realidade marcada por heranças da escravidão e pela luta por dignidade.
Em A Cabeça do Santo
Socorro Acioli desenvolve uma narrativa que mistura religiosidade popular, imaginação e realismo mágico a partir da história de um personagem que encontra abrigo em uma escultura inacabada de Santo Antônio.
Quando essas obras deixam as páginas e encontram a avenida, acontece algo interessante.
A literatura passa a circular por outros códigos. O texto se transforma em imagem, música, movimento, alegoria e experiência coletiva.
Não é apenas uma adaptação visual. É uma mudança na maneira como a história é experimentada e compartilhada.
Uma obra literária pode alcançar milhares de pessoas por meio da leitura individual. Mas, quando se transforma em enredo, também passa a fazer parte de uma experiência pública, coletiva e profundamente sensorial.
Isso não significa que o desfile substitua a leitura ou que a interpretação da escola seja definitiva. Significa que uma mesma história pode ganhar novos sentidos quando encontra outros contextos e outras linguagens.
É um movimento interessante de circulação cultural: a literatura contemporânea encontra uma das manifestações mais populares do país e passa a integrar um repertório compartilhado por pessoas que talvez nunca tivessem tido contato com aquelas obras.
O espetáculo também é trabalho
Existe outro aspecto do Carnaval que merece ser observado com mais atenção: sua dimensão produtiva.
A imagem mais conhecida da festa é aquela que chega ao público. O desfile, as fantasias, as alegorias, a música, a ocupação da cidade.
Mas tudo isso é resultado de uma cadeia de trabalho que começa muito antes dos dias oficiais de Carnaval.
Pesquisadores, historiadores, carnavalescos, compositores, músicos, cenógrafos, escultores, ferreiros, soldadores, costureiras, bordadeiras, aderecistas, produtores, técnicos e profissionais de inúmeras outras áreas participam da construção do espetáculo.
São diferentes especialidades trabalhando em conjunto, muitas vezes combinando técnicas tradicionais e soluções criativas desenvolvidas especificamente para cada desfile.
O Carnaval de 2026, segundo o levantamento Carnaval de Dados, da Prefeitura do Rio, teve movimentação econômica estimada em R$ 5,9 bilhões e público aproximado de 8 milhões de pessoas. A estimativa considera a circulação econômica associada aos desfiles, blocos, eventos, turismo, alimentação, hospedagem, transporte e outros serviços ligados à festa.
Os números ajudam a dimensionar o impacto econômico, mas não contam toda a história.
O que torna essa cadeia particularmente interessante é sua capacidade de transformar conhecimento cultural em atividade econômica sem necessariamente separar uma coisa da outra.
A criatividade não aparece apenas como uma etapa posterior à produção. Ela está presente desde a pesquisa e a concepção até a execução de cada detalhe.
Existe uma inteligência produtiva enorme nesse processo.
E talvez seja justamente por isso que o Carnaval mereça ser observado também como uma referência para quem trabalha com economia criativa. Não apenas pelo tamanho do mercado que movimenta, mas pela maneira como articula identidade, conhecimento, técnica, comunidade e produção.
A festa dura alguns dias. O trabalho, a preparação e a construção cultural acontecem durante o ano inteiro.
Uma cultura que não cabe em uma campanha
Existe uma contradição interessante na maneira como muitas empresas se relacionam com manifestações culturais.
Ao mesmo tempo que reconhecem o valor simbólico e comercial dessas manifestações, frequentemente se aproximam delas apenas nos momentos de maior visibilidade.
O Carnaval é um exemplo evidente.
Durante algumas semanas, marcas disputam espaço na festa, associam seus produtos à alegria brasileira, utilizam referências visuais e musicais e tentam participar de uma conversa cultural que já existia muito antes de suas campanhas.
Não existe problema em marcas participarem da cultura. Pelo contrário: as marcas fazem parte da sociedade e também são capazes de contribuir para a produção cultural.
O problema começa quando a relação é construída apenas a partir da oportunidade comercial.
Uma comunidade não se resume ao evento que organiza. Uma manifestação cultural não se resume aos símbolos que podem ser utilizados em uma campanha. E uma tradição não se torna relevante apenas quando passa a oferecer visibilidade para uma marca.
Existe uma história, um conjunto de códigos, relações e conhecimentos que precisam ser compreendidos antes de qualquer tentativa de participação.
As escolas de samba, por exemplo, possuem estruturas comunitárias, repertórios próprios e uma capacidade de mobilização que não pode ser reproduzida artificialmente por uma estratégia de comunicação.
Elas não precisam de uma marca para existir, para produzir cultura ou para construir relevância.
É a marca que precisa entender o universo do qual pretende participar.
E essa diferença deveria mudar bastante a maneira como pensamos patrocínios, campanhas, ativações e posicionamentos culturais.
Em vez de perguntar como uma marca pode aproveitar o Carnaval, talvez a pergunta mais interessante seja: que tipo de relação ela está disposta a construir com as pessoas e comunidades que fazem o Carnaval acontecer?
Isso exige mais do que criatividade publicitária. Exige repertório, responsabilidade e disposição para compreender contextos que não foram criados para atender aos interesses de uma empresa.
O Brasil que aparece quando olhamos com atenção
Talvez a maior riqueza dos enredos de 2027 esteja justamente na impossibilidade de encontrar uma única narrativa capaz de representar tudo aquilo que o Brasil é.
Há histórias de resistência, religiosidade, identidade, literatura, memória, território e pertencimento. Há personagens que atravessaram séculos e outros que fazem parte da produção cultural contemporânea.
Há também diferentes maneiras de interpretar a história e de projetar o futuro.
O Carnaval não oferece uma resposta definitiva sobre o Brasil. Ele oferece um conjunto de perspectivas que convivem, se confrontam e se transformam.
E talvez seja justamente essa diversidade que torne a festa tão importante como objeto de observação cultural.
Para quem trabalha com comunicação, estratégia e construção de marcas, existe uma lição importante nisso tudo: entender cultura não é colecionar referências, identificar tendências ou encontrar símbolos interessantes para utilizar em uma campanha.
É compreender as relações que produzem significado. É reconhecer quem constrói essas relações, quais histórias estão sendo contadas e quais ainda precisam encontrar espaço.
O Carnaval não começa quando a avenida abre e não termina quando o último desfile passa. Ele existe nas comunidades, nos barracões, nos ensaios, nas histórias transmitidas entre gerações e no trabalho de milhares de pessoas.
A festa é apenas o momento em que tudo isso se torna visível para o país.
E, quando observamos com atenção aquilo que ocupa a avenida, percebemos que não estamos olhando apenas para um espetáculo.
Estamos olhando para um país tentando contar a si mesmo.
