Lygia Clark: a resposta está em quem usa, não em quem cria?
Tem uma frase da Lygia Clark que eu carrego comigo há um tempo. Perguntaram quantos movimentos um Bicho podia fazer. Ela respondeu: eu não sei, você não sabe, mas ele sabe.
Os Bichos são aquelas esculturas de placas de metal unidas por dobradiças, criadas a partir de 1960. Você pega, dobra, abre, vira. Cada movimento mexe no conjunto inteiro. A artista desenhou a estrutura e, a partir dali, abriu mão de controlar o resultado. Quem decide a forma é quem está com o Bicho na mão.
Fico pensando em quanta coisa no nosso trabalho de marca funciona ao contrário disso.
Uma pergunta de cada vez
A trajetória da Lygia (Belo Horizonte, 1920, Rio de Janeiro, 1988) dá pra ser lida como uma sequência de perguntas. Ela começa na pintura, estudando com Burle Marx em 1947, passa por Paris, volta ao Brasil e se aproxima da arte concreta. E aí aparece a primeira inquietação: se a pintura é um campo autônomo, por que precisa ficar presa dentro da moldura?
Em vez de responder, ela investiga. Nas Superfícies Moduladas e nos Contra-Relevos, a moldura deixa de ser só limite físico e vira problema. Em 1959, assina o Manifesto Neoconcreto ao lado de Lygia Pape, Amilcar de Castro, Franz Weissmann e do crítico Ferreira Gullar. O movimento reage ao racionalismo das vertentes concretas e propõe algo que hoje parece óbvio, mas na época era quase um escândalo: a obra também é experiência sensível. Percebemos o mundo com um corpo que sente, se move e ocupa espaço.
Gullar formula a Teoria do Não-Objeto. Lygia investiga como essa teoria pode ser vivida na prática. (Os Bichos não são uma ilustração da teoria. Têm autonomia própria. Mas a afinidade entre os dois é evidente.)
Depois dos Bichos, a pergunta fica ainda mais radical: se a participação de quem olha é essencial, por que a obra ainda precisa existir como um objeto fora da pessoa?
Quando a obra sai do objeto e entra no corpo
Em Caminhando (1963), não existe obra pra olhar. Você pega uma tira de papel, faz uma fita de Möbius e começa a cortar com uma tesoura. A cada volta, precisa escolher por onde continuar. O trabalho está na decisão, não no papel que sobra no fim.
A partir de 1966, pedras, sacos plásticos, elásticos, água e conchas viram instrumentos pra despertar sensação. Em A Casa é o Corpo (1968), a pessoa atravessa um percurso que evoca etapas da formação do corpo. Em Baba Antropofágica (1973), participantes desenrolam fios de carretéis sobre outra pessoa. Contato, confiança, vulnerabilidade.
E no fim dos anos 1970, de volta ao Rio, ela desenvolve a Estruturação do Self: sessões individuais no apartamento em Copacabana, com os Objetos Relacionais, acompanhando as sensações e associações que cada pessoa trazia. Uma investigação singular na fronteira entre arte e clínica. (Vale dizer com clareza: não era um método psicoterapêutico validado e não substitui tratamento. Era uma artista levando a própria pergunta até o limite.)
Em 1971, em Paris, ela anota no diário que o Caetano tinha dedicado a ela a música If You Hold a Stone. E escreve que foi como se alguém a vestisse depois de tanto tempo nua. Eu acho essa imagem linda. Ser reconhecida por alguém através de uma obra. É disso que a gente fala quando fala de pertencimento.
O que eu levo disso pro trabalho com marcas
Não quero transformar a Lygia em case de branding. Seria uma covardia com a obra dela. Mas tem uma lógica ali que me provoca toda vez que começo um projeto novo.
A gente costuma começar pela solução. O cliente chega com o problema já formatado ("preciso de um reposicionamento", "preciso de uma campanha") e a tentação é entregar o que foi pedido. A Lygia faz o contrário: parte da inquietação, formula a pergunta, experimenta, descobre, e só então propõe. Quantos projetos mudariam de rumo se a gente passasse mais tempo na pergunta do que na resposta?
Outra coisa: ela não se apaixonou pelos Bichos. Fizeram sucesso, viraram referência, e ela seguiu em frente quando a investigação pediu outro caminho. Quantas marcas ficam presas numa linguagem que funcionou há cinco anos?
E a mais difícil de todas: criar condições, não resultados fechados. O Bicho não determina uma experiência única. Ele possibilita várias. Dá pra pensar um produto, um serviço ou uma marca pelas relações que eles permitem, e não só pelas mensagens que eles comunicam?
Eu não tenho essas respostas prontas. Mas gosto de voltar a elas de tempos em tempos. Talvez a maior contribuição da Lygia seja essa: investigar o mundo até encontrar perguntas que a gente ainda não sabia fazer.
Fontes consultadas: Associação Cultural Lygia Clark (portal.lygiaclark.org.br), MoMA, MASP. Ferreira Gullar, Teoria do Não-Objeto. Suely Rolnik, textos sobre Lygia Clark.
